Cool hunting

Caza de tendencias, de Habitat Valencia y Valencia Disseny Week 2010.

Valencia es la ciudad española que mejor conoce de qué va el mundo del mueble y del diseño. Porque allí están las fábricas. Quizás Barcelona tenga la tradición, los grandes estudios y los grandes diseñadores. Pero Valencia brilla en la actualidad, en lo que se va a hacer en España. Por eso la Feria de Valencia es lo que es.
Con expectativas bajas llegué a la ciudad para ver cómo lo montábamos en España después de ver lo que se cocía por Milán por primera vez en este año 2010, este año de crisis. Esas expectativas se vieron superadas. ¡Que no estamos tan mal, hombre! (Frase mítica). O eso quisimos mostrar. Importante hacerlo así.

Empecemos por Habitat.

Aquí de nuestro 'enfant terrible', el famosísimo Jaime Hayón, un nuevo aire para las creaciones de Lladró.

 De lo mejor que se podía encontrar, las Cosas de Patricia Urquiola. A su medida, a su gusto, sus obras, gustan, ¿cómo no podrían gustar?

 El Grupo Memphis sigue existiendo, sigue presente con sus diseños 'antidiseños', ya convertidos en clásicos.

 En mi tierra de origen se es más bien tirando a clásico, pero muebles bien realizados se encuentran, con una materia prima estupenda. ¿Y esto no iría de maravilla en un salón minimalista decorado según el último berrido de la moda?

A continuación, un reloj de Nomon. Me fascinan, me encantan, me enamoran.

El Nude, el pabellón para nuevos diseñadores y estudios, tenía alta calidad, bien montado, organizado, con las escuelas exponiendo los trabajos realizados por sus alumnos.

La Valencia Disseny Week surgida a la sombra de la Feria tuvo a la ciudad engalanada y respirando diseño... si sabías moverte. No es Via Tortona (aún), no lo han movido como sí movieron la America's Cup o la Fórmula 1, diferencia de pareceres, intereses...

Se podía disfrutar del Chiringato montado por Gandía Blasco en el antiguo cauce del río Turia. Disfrutar del mobiliario, de la compañía... era un gran plan el que había en las noches valencianas de finales de septiembre con buen tiempo.

Y había un mercado montado en el Mercado de Colón, organizado por Designboom, en el que jóvenes diseñadores vendían sus creaciones a un precio razonable para auténticas maravillas.

Exposiciones, decoración de tiendas, inauguraciones, revivals... una semana de diseño.

Los grandes.

El diseño español. Existe. Claro que existe. Y tiene alta calidad. Desde hace años. Así que puedo venerar a la gente que lo hizo posible. Esta semana se inauguró la Exposición sobre los 50 años de los Premis Delta, referente del diseño industrial español. Recibir un discurso de la autoridad competente, unas copas de cava y ver qué se cuece en tal evento.

Admiración total ante el rostro venerable de un hombre trajeado y elegantes canas. Ahí está la autoridad competente en materia de diseño industrial español: Miguel Milá. Sí, de los Milá de toda la vida, flor y nata de la burguesía catalana. El autor de obras imprescindibles, galardonadas y admiradas, reconocidas a lo largo y ancho del mundo, como el banco que se encuentra en las calles de Barcelona, el Romántico, o el actualizado Neorromántico; o la lámpara TMM de 1961, producidos por Santa&Cole. Fantásticas en su simplicidad.

Y había más. Christophe Mathieu, Joan Gaspar, Josep Mª Tremoleda, gente que ha impartido sus conocimientos en el Posgrado de Diseño de Mobiliario de Elisava 2010. Y más rostros, más creadores, más empresarios concienciados. Hago un llamamiento a los informáticos del mundo: ¿para cuándo un Google en el que en lugar de palabras poner imágenes para que te informe de quién o qué es lo que buscas? Para los diseñadores sería un motor de búsqueda clave. Y a los famosos de toda clase y condición: ¿por qué no llevan una etiqueta con su nombre? Ya, lo de la privacidad...

A Barcelona le gusta el tema del diseño. ¿Qué más podemos encontrar? Una gran exposición en la Casa Milá de Gaudí, Mariscal a la Pedrera, la que se puede disfrutar de ahora hasta enero de 2011. Una retrospectiva de uno de los artistas españoles más grandes de la actualidad. Con sus defensores y detractores, claro está, pero con la suerte de ser reconocido por casi todos, también.

Se puede decir de él que sus dibujos son como garabatos de niño pequeño. Se puede decir de él que hizo un perro extrañísimo mitad de perfil, mitad de frente, para representar esos Juegos que nos pusieron en órbita, nos asomaron a la modernidad y fueron los mejores Juegos de la Historia.

Se puede decir de él que es otro tarado más con ínfulas de estrella. Se puede decir de él que su obra resulta simpática para todos los públicos. Se pueden decir de él sus adjetivos favoritos: "bonito, divertido, chulo y guay", porque Mariscal fa el que li rota. Como muestra, un botón: la escultura que hay frente al parking del nuevo Hospital Río Hortega de Valladolid.

Se puede decir de él que es un Diseñador de los grandes, de los de con mayúsculas. Un gran diseñador industrial. El sillón Alexandra, por ejemplo, es cómodo hasta visualmente. ¿Y quién no jugaría en Villa Julia?

He visto la exposición de la Pedrera, hoy mismo. Y me ha ganado para su causa, hoy mismo también.

Elena Minguela G quiere ser diseñadora, por gente como ésta, Diseñadores con mayúscula y todas sus letras.

Bau-Schach

Diseño de un ajedrez basado en los principios de la Escuela Bauhaus, que siguiera las pautas marcadas por el diseño de sus objetos. Josef Hartwig creó en 1923 su modelo del famoso juego de escaques basándose en los principios de la Bauhaus, forma y función. Según este ejemplo se busca romper con la simbología clásica de cada una de las piezas.

Se pedía también un almacenaje sencillo y que ocupara el mínimo espacio posible. Se consigue haciendo que cada figura se conforme de un soporte igual para todas y un modelo correspondiente a cada pieza. Así, se pueden reconocer el peón, la torre, el alfil, el caballo, la reina y el rey (de izquierda a derecha en la foto principal).

Bau-Schach es un proyecto realizado por Elisa Minguela G para la asignatura Expresión artística de 1º curso de Ingeniería Técnica en Diseño Industrial en el año 2010.

Diseño es...

"El diseño es la plena experiencia de vivir" Karim Rashid

"El diseño es crear objetos útiles y bellos que contribuyan al bienestar y al confort"
Miguel Milá

"If the form of an object turns out to be 'beautiful' it will be thanks to the logic of its construction and to the precision of the solutions found for its various components"
Bruno Munari

"Si no te puedes imaginar algo, tampoco lo puedes hacer, pero todo lo que puedas imaginar es real" Alexander Calder

"El diseño es como la poesía: absoluto y preciso, con un uso mínimo de medios alcanza el máximo resultado" Ilkka Suppanen

"El diseño tiene que ver con el arte y con la funcionalidad; debe emocionar y, además, ser útil" Jaime Hayón

"Ser creativo significa ser divertido. Aun cuando el mundo esté a oscuras, hay que mirar dentro de uno mismo para ver qué es nuevo para el alma y nuevo para las emociones" Humberto Campana

"Si he aprendido algo es porque he escuchado mucho" Claret Serrahima

"El diseño es lo que se pierde del dibujo a mano al ordenador" Gabriel Teixidó

"Le design est une recherche basée sur la compréhension intime d'objets à la fois simples et intelligents, conçus de façon sensible et interrogative au plus près de la realité..."
Ronan y Erwan Bouroullec

There is one question that everyone should sensibly ask before designing or making something to show (at the Milan Furniture Fair). Does the world need another chair? ??????

it's INSECT time!

Insect time es un juguete innovador, con el que se inauguraría la producción de juguetes de una hipotética empresa recién creada. Consta de una familia de insectos que en su primera tirada tiene como representantes a una hormiga, una mariquita, una abeja, una mariposa, una araña y una mosca, con la posibilidad de añadir más miembros, debido a su simplicidad de fabricación (son módulos esféricos que se unen para formar los diferentes cuerpos).

Proyecto realizado por Elisa Minguela G para la asignatura Expresión artística de 1º curso de Ingeniería Técnica en Diseño Industrial, en el año 2009.

Clock

Espacio de exposición de dos plantas, para presentar la vida y obra del diseñador industrial George Nelson.

George Nelson es "el creador de cosas bonitas y prácticas". Ayudó a definir el diseño moderno, humano. En algunos ámbitos se le considera el primer diseñador industrial. Trabajó para Hermann Miller creando mobiliario que se ha convertido con el paso de los años en diseño icónico de la Historia del mueble.

La exposición está centrada en sus diseños de relojes, encontrando un Ball-Clock de 6 m de diámetro colgante en el centro de la misma. En las paredes se colocan todos sus relojes, cada uno marcando la hora de un lugar.

Tras subir las escaleras, se accede a la planta superior. En ella, las cuatro paredes aparecen cubiertas de círculos que imitan a los cojines del sofá Marshmallow. En ellos se pueden encontrar anécdotas, frases, fotografías, etc.

Clock es un proyecto realizado por Esther Gómez, Esther López y Elena Minguela G para la asignatura Arte industrial y diseño de 3º curso de Ingeniería Técnica en Diseño Industrial en el año 2007.

Ressort

Ressort es un akari "constante", basado en los creados por Isamu Noguchi a partir de su viaje a Japón en el año 1930, para conocer sus raíces. Realizó estas lámparas con papel extraído del árbol de mora.

Constante es "algo que se repite, pero siempre con el mismo ritmo".

El tamaño de la lámpara debe ser la altura de la habitación donde vaya a ser colocada, para que quede claro que no se interrumpe hasta que es absolutamente necesario. Además, llevándolo a una forma, la espiral es la que más se ajusta a la idea del ritmo repetido. Pero tiene que ser una espiral fija, que no se mueva, ni perezca o se estropee, y que no tenga principio ni fin, sea continua e infinita. También, basándose en la definición matemática de la palabra, debe tener el mismo radio en toda su longitud.

En cuanto a la luz, ésta no debe tener interrupciones, o parpadeos. Debe ser continua, y siempre de la misma intensidad, y si no, pues repitiendo la misma luz en toda la lámpara, a la misma distancia.

Para el color, se elegirá uno liso, sin tonalidades distintas en distintas zonas, para que quede uniforme a lo largo de toda la lámpara. Yo he optado por el blanco para el papel, ya que es el que deja pasar la luz de forma más constante.

Los materiales que se empleen para la lámpara deben ser no perecederos, que duren y se mantengan en el mismo estado durante mucho tiempo. 

Según todo esto, la idea a desarrollar es la de la espiral. Cómo ponerle luz, cómo hacer que no empiece ni acabe en ningún punto, son las preguntas clave a resolver.Para conseguir continuidad se colocan dos espejos en las partes inferior y superior que hagan un "efecto espejo", se reflejen infinitamente.

Proyecto realizado a escala 1:4 por Elena Minguela G para la asignatura Arte industrial y diseño de 3º curso de Ingeniería Técnica en Diseño Industrial, en el año 2006.